Ecco un libro importante, appena uscito, dal titolo apparentemente ostico, che apre però, dopo la sua comprensione, come sempre accade nel linguaggio usato da Pier Paolo Pasolini, squarci di complessità.
Si tratta del saggio di Raoul Precht, L'immedicabile disparità. Padri e figli nel teatro di Pasolini edito dalla casa romana Bordeaux.
Il saggio indaga un ambito cruciale ma molto poco conosciuto ed esplorato dell'opera di Pier Paolo Pasolini, ovvero il suo "teatro di parola" analizzato attraverso la lente interpretativa del corto circuito relazionale, ideologico ed esistenziale tra i padri e i figli, un tema cruciale in Pasolini.
Attraverso una rilettura puntuale delle sei tragedie pasoliniane (tra cui Affabulazione, Calderón, Pilade, Orgia), Precht mette in luce la frattura generazionale approfondita da Pasolini tra gli anni Sessanta e Settanta.
La "disparità" citata nel titolo è la distanza incolmabile e "immedicabile" tra l'autorità patriarcale (incarnazione del potere borghese, del Capitale e delle istituzioni) e i figli (schiacciati tra omologazione consumistica, alienazione e tentativi fallimentari di rivolta).
Quella che Precht mette in opera è una rivalutazione del Pasolini drammaturgo restituito a** un ruolo non marginale rispetto alla narrativa (Ragazzi di vita) e al cinema, e anzi centrale come modalità privilegiata di sperimentazione formale e contestazione teorica.
Precht collega il linguaggio simbolico e tragico delle pièces alle battaglie pubblicistiche degli Scritti corsari e delle Lettere luterane.
Viene qui sviscerato il mito edipico e la trasfigurazione della figura paterna, letta non solo sul piano biografico/biologico, ma come simbolo del Potere, dello Stato e della Tradizione, un'analisi che torna particolarmente attuale oggi in anni di evaporazione della figura del Padre.
Nel teatro di Pasolini il conflitto generazionale è tragico, frontale e violento, mentre nella società contemporanea assistiamo spesso al fenomeno opposto: una perdita di autorevolezza e un'assenza di conflitto, con padri che tendono ad assimilarsi ai figli o ad azzerare le distanze.
Il saggio invita a chiedersi se la categoria pasoliniana della "disparità" conservi una capacità ermeneutica verso il presente. Se la distanza tragica viene anestetizzata dall'omologazione e dal consumismo, il dramma pasoliniano rischia di apparire come la testimonianza di una stagione storica e culturale ormai tramontata più che un modello interpretativo attuale.
In particolare la posizione di Pasolini nei confronti dei movimenti studenteschi del '68, notoriamente complessa e provocatoria è sintomo della complessità del teatro politico pasoliniano affrontata da Precht con riflessi sulla sua ambivalenza politica di Pasolini e sugli aspetti più problematici della sua opera, che guarda alle figure del mito tragico.
Pasolini definiva la propria drammaturgia un "teatro di parola", pensato prioritariamente per l'ascolto e la riflessione concettuale. Precht privilegia qui la dimensione esegetica, filosofica e letteraria. Resta aperto il confronto con la critica propriamente teatrale: fino a che punto questi drammi, estremamente densi sul piano teorico, riescono a tradursi in un'efficace tenuta drammaturgica e scenica senza risultare farraginosi nella rappresentazione reale?
Di certo la centralità accordata al binomio Padre-Figlio pone in secondo piano nel teatro di Pasolini l'altro grande polo del suo immaginario: il legame viscerale e mitico con la Madre.
Ci si può interrogare se l'assolutizzazione del dramma patriarcale lasci sufficiente spazio all'analisi delle figure femminili presenti nel teatro (come la Rosa di Calderón o la Donna di Orgia), verifcando se esse agiscano da soggetti autonomi o solo in funzione del conflitto maschile.
Una lettura quanto mai istruttiva, direttaa non soltanto ai lettori interessati all'analisi delle dinamiche dell'autorità e dei conflitti generazionali.
Fabrizio Falconi
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